GRAZIA ED ELEGANZA NELLA POESIA DI AIDA ZOPPETTI

 L’intelligenza delle analogie (sulle quali sono state create molte di queste poesie visive di Aida  Zoppetti), è ogni volta motivo di stupore, gratitudine e allegria per  l’aspetto rivelatore che ci dà la misura di come la correlazione di parti – le più apparentemente estranee e distanti tra loro –  possa essere una griglia quasi invisibile che però attraversa il mondo intero. Scopo dell’artista sarebbe quello di individuare e di mostrarci tali corrispondenze, facendo scattare in noi un moto liberatore di ri-conoscenza. Certo, perché accostato all’airone di Aida, il sottile uomo di Giacometti, teso in avanti nella sua falcata da automa giudizioso, assume una grazia e un’eleganza ancora più convincenti di quelle che avrebbe avuto da isolato. Questo è ancora più vero perché sentiamo con assoluta certezza che l’airone di Aida non invade lo spazio di Giacometti, non lo banalizza né lo involgarisce. Si limita a sottolinearlo con oggettiva purezza, rendendocene più consapevoli.

L’airone è lo specchio poetico di quella figura di Giacometti, così come le giraffe (con le gambe divaricate per poter brucare l’erba), sono lo specchio di quelle ballerine classiche di Degas, intente nei loro difficili e dolorosi esercizi alla sbarra.

La conferma della bellissima “verità” insita in queste analogie, la loro prova del nove, ci viene dalla certezza che qualsiasi minima forzatura o incongruità negli interventi di Aida, apparirebbe subito come una insopportabile e orribile stonatura. E questo non avviene proprio mai.

Ma anche abbinamenti - come quello della lucertola che scosta il codice a barre come un tempo si scostavano quelle tende metalliche alla soglia dei bar – ci fanno sorridere per il piacere e la riconoscenza di ritrovare finalmente uniti e appaiati due simboli che, a nostra insaputa, ma nel nostro subconscio, si erano dati appuntamento da tempo. Perché proprio una lucertola e non un cane, un orango o un cavallo? Non so. Dovrei chiederlo ad Aida, ma certo, ora, vedendola scivolare oltre quella cortina di ferro (ricordate quelle tende dei bar fatte con i coperchi metallici e schiacciati delle bottiglie?), la lucertola mi pare perfetta. Proprio giusta.

Che dietro questa immagine esilarante ci sia il gioco di parole di codice a barre, dunque di “barre”, e “bar”?

Così come c’è un gioco di parole tra i “RANuncoli” e quelle raganelle che oscillano al vento come i fiori di un prato.

Sui giochi di parole sono create quasi tutte le poesie lineari di Aida che, nella scrittura e nel linguaggio, sembrano assolvere allo stesso compito delle analogie nelle poesie visive. Così l’autrice, scegliendo di prendere il linguaggio alla lettera come in:  «“Che il tempo passi!” L’avesse trattenuto/ non sarebbe passato un singolo minuto…», in soli cinque versi, con l’aiuto di certe rime a incastro, riesce  a passare magicamente  dal tono scherzoso dell’attacco (che ho appena riportato), a un’immagine lirica e straordinariamente “alta”: «non un istante, un lampo; il roditore/ alzò la testa, sorrise compiaciuto./ Rose le ore, bianco il silenzio, muto».

Deliziano il “roditore” che “rose le ore” e mangiucchiandole, le trasformò in rose. Mentre un muto, bianco silenzio non poteva che approvare felice e avvolgere il tutto in una silente, eterna perfezione.

In Appen dice guizza una seconda lucertola di nome Luce che « a pas de deux danza lungo il muro » e, pur non sapendo quanto le lucertole siano care ad Aida, né quanto  le consideri simboliche del proprio lavoro, mi piace identificare la grazia, la levità e la velocità di  quello spiritello verde con le doti più fresche e più felici della sua poesia: « - luce sul far di questo giorno -/ fa un passo avanti e un altro di ritorno ».

 Giulia Niccolai

 

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